Compagnie

ORIGINES

Le travail de la Compagnie Gabriel UM repose sur des questionnements sociaux, sociétaux et sur une volonté profonde d’expérimentations. Cette compagnie a à cœur d’explorer de nouveaux champs chorégraphiques et artistiques, au travers de créations interdisciplinaires et de travaux sur l’in situ.

En proposant ses créations adaptables en genre, nombre, en lieu et en intention, la Compagnie Gabriel UM affirme sa volonté d’investir des lieux dédiés mais aussi les espaces publics, les lieux culturels et sociaux, les endroits en marges de lieux conventionnels de diffusion artistique, afin d’en détourner l’usage.

Se réapproprier ces espaces afin de créer du lien social entre les populations, entre les générations, mais aussi entre la danse et d’autres modes d’expression artistique, en favorisant la collaboration entre acteurs culturels et habitants sur des thématiques liées au projet artistique de la compagnie. Rendre la pratique de la danse visible et accessible à tous, permettre l’épanouissement de chacun et développer les valeurs de l'éducation populaire en rapport avec la danse (transmettre, partager, échanger, informer, créer du dialogue citoyen, accompagner…).

La compagnie a été créée en 2018 dans la lignée des ambitions du collectif 1.5 fondé par Gabriel UM et Armel UHOZE : travailler autour de différentes valeurs humaines et sociales, à travers une multiplicité de langages artistiques (danse, photographie, vidéo, graphisme, art plastique, art numérique, musique, art scénique…) afin de les rendre visible par le biais de différentes manifestations (spectacle, conférence, festival, concert, projection cinématographique, soirée, exposition, performance…).

Gabriel naît à Echirolles en 1987, grandit à Édéa, Douala, Yaoundé, Makak, Bafoussam, Otélé, Rennes, Saint-Nazaire, Pékin, Qingdao, Berlin, Glasgow, Blackpool, New-York, Paris, Amsterdam, Utrecht, Besné, Lorient, Kielce, Cracovie, Stockholm, Dar es Salam, Arusha, Lisbonne, La Rochelle, Nantes…
Le début de sa vie est rythmé par les voyages, les rencontres avec l’autre, l’ouverture d’esprit, le perpétuel recommencement, l’adaptation, les chocs culturels… Il se définit comme un « world citizen ».

Marqué par sa culture originelle de tradition orale et de mimétisme, il apprend tout en autodidacte, observant les œuvres et les personnes qui l’inspirent, à commencer par sa famille : son père est mélomane, son frère dessine, sa mère et sa sœur dansent… Il baigne dans le monde de l’art, mais jusqu’à ses 16 ans, il n’ose pas danser, bien trop grand pour cela, c’est d’ailleurs sa famille qui lui affirme. C’est alors par pur challenge, presque provocation qu’il se met à danser à l’âge de 17 ans, en commençant par des danses populaires. Le défi devient alors une vraie passion.

C’est peu avant ses 19 ans qu’il vient s’installer en France. Séduit par la culture hip hop, il se forme à travers des cours réguliers proposés par Marie HOUDIN et Franco GUIZON (Cie Engrenages) et des ateliers menés par Bruce CHIEFARE (Cie Flowcus).

Ce qui le passionne avant tout dans les danses hip hop, ce sont les motivations qui les ont fait naître : des modes d’expressions artistiques nés à une certaine époque, pour dénoncer des contextes sociaux difficiles et s’en libérer. Touché par cette culture, il décide de puiser l’inspiration dans ses propres réalités sociales, pour développer son langage artistique.

De 2009 à 2012, il découvre et apprend les danses bretonnes, prend des cours en modern jazz, des ateliers en danse contemporaine et rejoint un groupe de jeunes danseurs nantais The Misfits, avec lequel il remportera plusieurs compétitions.

Il monte avec Armel UHOZE le Collectif 1.5, en 2013. Ensemble ils mettent en œuvre plusieurs créations chorégraphiques amateures, des expositions photos, différentes vidéos artistiques, des conférences / débats dansées, des festivals et diverses manifestations dansées.

Il participe au projet Je, Nous, Ils mis en place par Makiz’Art et piloté par Vincent POUPLART (réalisateur) et Marc PERRIN (écrivain). Il réalise à cette occasion son premier court métrage, une autofiction intitulée Lettre à Candide.

Il participe en 2014, au projet Clin d’œil du temps, Overflow dirigé par Amala DIANOR, co-chorégraphié par Annabelle LOISEAU, Pierre BOLO et Mickaël LE MER. En 2015, il rejoint la compagnie Chute Libre et est interprète dans cinq de leurs spectacles : Focus, Flash Player, In Bloom, un Sacre du Printemps Hip Hop, et Anarchy, l’harmonie du désordre. À partir de 2016 il devient interprète pour la compagnie Engrenages sur Le Bal du Tout-Monde.

Entre 2017 et 2018 il monte et dirige la compagnie 1.5 qui devient Compagnie Gabriel UM, avec laquelle il travaille, enfin, à développer sa vision, son propre langage. Il nomme son projet artistique Candide, dont le premier volet s’intitule Candide 1.

Andrège Bidiamambu Interprète Andrège Bidiamambu Armel Uhoze Scénographe Armel Uhoze Aurélia Touati Administration Aurélia Touati Elsa Morineau Interprète Elsa Morineau Florent Gauvrit Technicien son Florent Gauvrit Floriane Leblanc Interprète Floriane Leblanc Kevin Ferré Interprète Kevin Ferré Louise Jullien Technicienne lumière Louise Jullien Romane Roussel Diffusion, Production Romane Roussel Sandra Sadhardheen Interprète Sandra Sadhardheen
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